Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге
Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.
Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.
Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.
Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.
На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.
Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.
Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.
И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.
Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.
Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.
Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.
Рисуем кувшинки
Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.
Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.
Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.
В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.
Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.
Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.
Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.
Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.
Какие техники рисования существуют
Гуашь — универсальная краска, которая подходит для работы в традиционных и нетрадиционных техниках. Основные техники — пастозная и лессировка. С опытом художники комбинируют их и добавляют собственные изобретения.
Лессировка
Техника заключается в нанесении краски поочередно слоями. Сначала наносят первый слой, ждут его высыхания, а затем наносят следующий. Если продолжить работу до того, как предыдущий слой высохнет, цвета смешаются до грязного оттенка. Краску набирают средней густоты. Чтобы мазок получился полупрозрачным, добавляют больше воды. В технике лессировки используют до пяти тонов.
Пастозная
Краску накладывают густым слоем. Фактурность и оттенки картина приобретает благодаря различным направлениям мазков. Чтобы гуашь не растрескалась после высыхания, в нее добавляют клей ПВА.
Смешанная
При написании картины используют несколько видов красок и инструментов — гуашь, акрил, акварель, масло, пастель, темперу. Техники тоже совмещают — растушевывают фон гуашью и выписывают детали акрилом.
Как изобразить павлина поэтапно карандашом
Рисовать такую птицу, оказывается, легче, чем, кажется. Даже маленький ребенок может справиться с этим, если будет тщательно следовать подробному мастер-классу. Начинать творческий процесс необходимо с подготовки материалов. Все зависит от предпочтений рисующего. Прорисовку фигуры лучше проводить простым карандашом. Если вдруг что-то не выйдет, его всегда можно стереть ластиком. Для раскрашивания можно взять все, что пожелаете — карандаши, фломастеры, мелки, краски.
Первый шаг
Начнем с создания тела птички. Оно маленькое, в форме неправильного круга. Потом проводим линию – основу для шеи, а на кончике ее мелкий кружок – голову. Дальше нарисуем нижнюю границу распущенного хвостика птички и небрежно сделаем две линии сверху – это его верхняя граница. Нарисуем линии для ножек.
Второй шаг
Вокруг круга нарисуем основание для нижнего рядка ярких перьев. Потом изображаем шею и одно крылышко. Сделаем четкими ножки и начертим отрезки для второго рядка перьев. Пока мы делаем только подготовительные линии для птички, поэтому слишком сильно давиться карандашом в процессе не стоит.
Третий шаг
Сейчас надо создать глаз, клювик и милые завиточки на голове. Остается сделать линии для нового рядка перьев, и можно двинуться дальше.
Четвертый шаг
В этом шаге надо нарисовать пару маленьких деталей: отрезки для конечного ряда перьев и пару завитков около тела. Предпоследний и последний ряды перьев касаются линий, которые были прорисованы еще на самом первом этапе.
Пятый шаг
Теперь пришло время создавать отдельные перья, которые еще называют «глазками». Можно посмотреть, как это изображают другие художники или творческие люди. Нарисуем прямую линию, потом круг, который надо будет «одеть» в маленькие перышки. Внутри кружка дорисовать несколько завитушек.
Шестой шаг
Убрать лишние линии, которые применяли для того, чтобы было проще рисовать и раскрашивать чудо-птичку!
Рисуем павлина пошагово
Если вы не можете понять, какие оттенки стоит использовать, посмотрите изображения в интернете.
Еще один способ нарисовать павлина
Как нарисовать павлина красками
Если ребенок или начинающий художник предпочитает работать именно красками, то можно изобразить павлина в цвете. Основа для работы рисуется простым карандашом. В процессе создания линий не стоит слишком давить на него, чтобы отрезки не были слишком толстыми.
Помимо, простых инструментов понадобятся краски, акварельные или гуашевые.
Поэтапное рисование красками
Надо будет еще подготовить банку с водой, беличьи кисточки, лучше всего толстую и тоненькую, палитру и бумагу для акварели. Инструкция, как красками нарисовать великолепную птицу, выглядит так:
- Делаем два овала – большой и маленький. Первый будет телом, а второй – головой. Соединяем эти кружки плавной изогнутой линией – это шея. От туловища проведем вниз большую прямую – она будет задавать направление хвоста. Под телом начертим две ближние перпендикулярные прямые – это будет подставка для птицы.
- Изображаем шею, клювик, кудряшки на голове, лапы и хвостик.
- Добавляем глазки, перья, глазки на хвостике, прорисовываем подставку.
- Возьмем синюю краску и раскрасим ею тельце, затемняя все по краям. Коричневый и желтый оттенок берем для перышек, а зеленый – для хвоста. На последнем этапе доделываем глазки, применяя голубой или темно-синий цвет. Белой краской создаем на них блики. Раскрасим лапки, голову, глазки, клювик и подставку.
- Чтобы нарисовать павлина ребенку, стоит воспользоваться примерами готовых рисунков или эскизов, по которым можно будет повторять очертания птицы. Это упростит и ускорит процесс.
Подборка мастер-классов по рисованию павлина:
Чем отличается от акварели
На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.
1 / 3
В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.
1 / 3
Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.
Варианты нанесения
Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:
- Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
- Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
- Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
- Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
- Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.
Картина техникой лессировки.
Проявите креативность
Персонажи
- Быстро набросать портрет Франкенштейна.
- Выберите и нарисуйте вашего любимого супергероя.
- Превратите своего питомца в персонажа.
- Нарисуйте сцену из вашей любимой сказки.
- Разработайте высокотехнологичного робота или машину из будущего.
- Нарисуйте случайные каракули, а затем превратите эти каракули в персонажа.
- Создайте своего собственного персонажа аниме.
Леттеринг и каллиграфия
- Практикуйте свои навыки каллиграфии и леттеринга.
- Сделайте набросок вашей любимой цитаты.
- Превратите слово или букву в рисунок.
- Создайте свой шрифт.
- Создайте логотип для вымышленного бизнеса.
- Создайте логотип существующей компании, например, Nike.
Дудлинг
- Создавайте воображаемых персонажей.
- Превратите фрукты в человека.
- Нарисуйте изображение из последнего сна, который вы помните.
- Воссоздайте свою любимую знаменитую картину в своем стиле.
- Нарисуйте серию из пяти трехмерных квадратов и закрасьте каждый по-своему.
- Нарисуйте ряд основных форм, таких как сердца, звезды и бриллианты.
Абстракция
- Превратите горный пейзаж в абстрактный мир фантазий.
- Сделайте рисунок, изображающий ваши текущие эмоции.
- Попросите человека, которого вы видите, назвать первое слово, которое приходит ему в голову, а затем нарисуйте это.
- Создайте собственный принт или обои для рабочего стола.
- Нарисуйте серию объектов, где каждый объект имеет неправильный масштаб.
- Создайте собственный узор пейсли или мандалы.
- Дудлите все, что приходит на ум, не задумываясь.
Тематика композиций
Воплощать в жизнь фигурку, о которой мало что знаешь или она совсем неинтересна довольно сложно и вряд ли процесс принесет желаемое удовлетворение. А когда изображение имеет непосредственную близость к образу жизни или любимому занятию дело обстоит иначе.
Каждую деталь хочется довести до совершенства и приблизить к реальности. Выбирая модель из предложенных в мастер-классах схем, стоит тщательно изучить список, с первого раза можно не найти подходящую иллюстрацию, чтобы взяться и нарисовать рисунок своими руками.
Не стоит расстраиваться, поиски рано или поздно дадут результат, найдя эскиз по душе, можно сотворить неповторимую и впечатляющую композицию.
Что нужно для того, чтобы научиться рисовать карандашом
Не только те картины, которые нарисованы маслом и красками являются искусством. Есть множество художников, создающие свои шедевры при помощи простого карандаша. Их творения поистине захватывают дух. Карандаш как инструмент является самым универсальным. Его держал в руках практически каждый человек на земле.
Преимущества такого вида искусства:
- Эти красивые рисунки с удовольствием рассматривают и дети, и взрослые;
- Нет каких-то ограничивающих критериев относительно простого карандаша. В то время как краски для рисования детям вряд ли подойдут. Как минимум — они испачкают свою одежду, которую потом сложно будет отстирывать;
- Такой рисунок можно с лёгкостью скопировать. Или научиться создавать своими руками.
Если вам впервые пришла идея нарисовать что-нибудь карандашом, то воспользуйтесь специальными мастер-уроками. Их можно найти на YouTube.com. Есть также картинки с поэтапными элементами.
Когда вы видите на картинке, как художник создавал его. К примеру, под цифрой 1 нарисованы контуры или геометрические фигуры будущего рисунка. Под цифрой 2 добавление цветов и так далее. С такими примерами вы быстро поймёте процесс создания легких и красивых рисунков и уже совсем скоро сможете приниматься за более сложные работы.
Смешение гуаши
В мастер-классах часто упоминалось слово «смешайте». Основываясь на принципах колористики смешиваются цвета и получаются новые. Не нужно покупать кучу баночек разных оттенков для одного рисунка. Существует круг Иттена, который классифицирует цвета и дает понятие о правильном сочетании. Гармония необходима в разных творческих профессиях: фотограф, художник, дизайнер и другие. Цвета бывают характерными, нехарактерными, гармоничными. Гармоничными считаются противоположные. Характерные те, что через один. А те, что находятся друг за другом нехарактерные. Если в центре расположить треугольник, то получается трехцветная гармония, если квадрат, то четырех цветная и т.д
Для получения нужного оттенка важно соблюдать пропорции
Выглядит система так:
Круг Иттена
Освоение цветоведение не кажется легким занятием. Людям, которые до этого не рисовали достаточно будет посмотреть на круг или найти готовые сочетания для своего творчества.
Оттенки делятся на ахроматические: белый, черный, серый и его производные, к хроматическим все остальные. Некоторые могут быть несовместимыми. Но все же их можно сочетать, если знать свойства цветов.
Обратите внимание на эти понятия, помогут в дальнейшем:
- Светлота – насколько цвет близок к белому;
- Яркость – насколько цвет близок к черному;
- Насыщенность – насколько цвет блеклый;
- Тон – цвета, что относятся к одному спектру.
Знание этих характеристик поможет развиваться в рисовании. Несмотря на наличие принципов, некоторые моменты все еще являются субъективными, как и все искусство.
Гуашь и масло схожи по консистенции, поэтому смешиваются цвета похожим образом. Белила покупаются про запас, так как расходуются быстрее.
Основные сочетания (в скобках будут указаны части):
белый (9) + синий (1);
желтый (8) + красный (2)
желтый (5) + красный (5);
белый (7) + красный (3);
желтый (8) + зеленый (2);
- Серый: белый (9) + черный (1);
- Сиреневый: белый (9) + фиолетовый (1).
Это значит, что хватит набора цветов: белый, черный, желтый, синий, красный. Предварительно поэкспериментируйте с гуашью.
Можно сделать цвет-карту. Нанесите полученный цвет и запишите, как получили.
Как рисовать гуашью природу
Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.
Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева. Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.
Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова. Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Что понадобится для рисования?
Путешествие в мир изобразительного искусства таит в себе немало любопытных сюрпризов. Например, не каждый знает, что краски бывают:
- Акварельными – разводятся водой и быстро сохнут (в течение 1-2 минут);
- Гуашевыми – разводятся водой, сохнут немного дольше акварельных (2-5 минут), но могут накладываться слоями;
- Масляными – разводятся маслом или специальным раствором, сохнут очень долго (3-14 дней), но могут накладываться слоями и создавать выразительные рельефы;
- Акриловыми – аналог масляных красок, который разводится водой и ускоренно сохнет (1-2 часа).
Есть также картины, рисование карандашом, стиль которых называется графикой. Для последней используются не только простые, но также цветные карандаши.
А вот в живописи красками карандаш нужен только для разметки. Здесь основной инструмент – кисточка. Подбирать ее надо в зависимости от краски: акварель приветствует колонок, гуашь – синтетику, масло – щетину.
Также кисти разнятся между собой по размеру, длине и форме ворса. Соответствующее разнообразие дает возможность использовать одну кисть для зарисовки тонких веток, другую – для штампования листвы, третью – для создания фона.
При работе с маслом также актуально использовать лопаточку мастихин. Ею очень удобно создавать рельефы и узоры.
Кроме простого карандаша, кистей, мастихина, красок и разбавителя художнику обязательно пригодятся палитра, мольберт и много ветоши для вытирания инструментов. И, конечно, надо не забыть приобрести основу – акварельный лист или холст.
Советы начинающим
Перед началом работы важно узнать об основных чертах гуаши. Рисование заключается не только в простом макании кисти в краску, это сложный процесс, в котором нужно разобраться.
- Кисти. Ассортимент в магазинах для художников огромный, есть из чего выбрать. Щетина, синтетика или натуральная. Для гуаши хорошо использовать натуральные кисти. Они мягкие, но могут линять. Кроме того, они дешевле других видов. Синтетические также подойдут для этого вида красок. Щетинные – универсальные. Плоскую щетину используют для рисования в технике «сухая кисть». Обратите внимание, что при работе, на кисти нельзя сильно давить иначе они распушатся и потеряют форму. При рисовании вода нужна только для смывки цвета. Постоянно макать в стакан с водой не требуется. Смывать нужно тщательно, если останется предыдущий цвет, то оттенок может измениться. Важно: не оставляйте кисти в воде. Выберите несколько кистей разных форм и размеров;
- Бумага. Гуашью можно рисовать на любых поверхностях. Бумага выбирается плотная, так как краска тяжелая. Плотность бумаги для пастели подходящая. Подойдет ватман, который можно разрезать на части;
- Гуашь перекрывает все, поэтому полагаться на карандашный набросок не получится. Раскрашивание начинается с темных элементов к светлым. Если был лишний мазок, то можно перекрыть другим цветом неудачное место. Не злоупотребляйте этим иначе работа получится грязной. Краска ложится по-разному: зависит от фактуры бумаги, влажности кисти. Поэтому сначала стоит попробовать на отдельном листе как будет выглядеть каждое движение. Обратите внимание: при высыхании краска темнеет;
- Из-за густоты гуаши понадобится палитра, так как смешивать на бумаге не выйдет. В качестве палитры можно взять дощечку, плотный лист, картон или другой похожий предмет. Будет удобнее, если купить палитру в магазине. Если мыть после каждого сеанса рисования, то она прослужит долго;
- В зависимости от уровня владения инструментами (не рисовал, рисовал, но мало и т.д.) может пригодиться мастихин. Этот инструмент в форме лопатки нужен для смешивания красок, их нанесения или очищения палитры. Он применяется в рисовании маслом, гуашью из-за их густоты.
Какую гуашь выбрать
Как и все красящие материалы, гуашь бывает разная:
- Для детского творчества. Состав не дает ей сыпаться и трескаться, скорость высыхания выше;
- Акриловая. Можно делать роспись на любых поверхностях. Не смывается водой;
- Плакатная. Плотнее и ярче других видов;
- Художественная. Для работы с этой краской берут тонированную или акварельную бумагу, немелованный картон.
Как нарисовать простой рисунок на ноготках?
Рисовать различные узоры можно разными материалами. Самый простой и доступный – цветные лаки. Но для тех, кто всерьез увлекся декорированием ногтей, стоит попробовать и другие варианты материалов.
Гель-лаком
Гель-лаком можно сделать разнообразные узоры и эффекты, которые продержаться до тех пор, пока не придется повторить процедуру покрытия ногтей этим материалом. Техника рисования гель-лаком может быть разной: по невысушенному покрытию и уже по полимеризированному.
Технология покрытия гель-лаком такова:
- Подготовленный бафом ноготь нанести праймер (базовый слой). При необходимости подсушить в лампе.
- Нанести цветной гель-лак. Вот на этом этапе начинаются отличия в дальнейших действиях. Этот слой можно высушить, а потом дополнить рисунком. Но можно это сделать до того, как ноготь отправится на сушку. Такую технику называют «по мокрому». Только после оформления ногтя происходит просушка в лампе.
- Нанести закрепитель, просушить, снять липкость.
Рисование гель-лаком пошагово
Акриловой краской
Акрил – очень удобный материал для оформления ногтей. Он быстро сохнет, не имеет запаха, хорошо сохраняет пигмент. Наносят акриловую краску на просушенную поверхность (лак, гкль-лак, шеллак, даже на натуральный ноготь). Чтобы осуществить ногтевую роспись, понадобится кисточка, желательно, с ворсом не натурального происхождения.
Пошаговое рисование цветка акриловой краской
Также акрилом можно сделать френч и оформить его оригинальным флористическим рисунком. Техника росписи акрилом удобна тем, что если узор не получился, то его можно просто смыть водой, пока он не засох и начать роспись сначала.
Чтобы ногтевая роспись продержалась на ногте долго, поверх рисунка необходимо нанести прозрачный закрепитель.
С помощью шеллака
Так же, как и в случае с гель-лаком, шеллаком можно украсить ногти техникой «по мокрому» и по высушенному слою. За основу можно взять френч, который не проблема сделать на коротких или длинных ноготках. Если ногти все же короткие, то не стоит делать слишком широкую «улыбку» френча. Если дело касается рисунка, то он не должен быть слишком крупным, чтобы визуально не укрупнять ногтевую пластину.
С помощью кусочков тюля
Необычный маникюр может получится, если воспользоваться простым тюлем. Здесь можно использовать разноцветные лаки для основы и узора. Нежный эффект получится, если воспользоваться светлым лаком.
Техника выполнения здесь проста:
- Накрасить ногти цветом-основой (он будет выступать в роли цвета итогового рисунка). Дать хорошенько высохнуть.
- Прислонить плотно к ноготку кусочек тюли. Поверх нее аккуратно нанести лак другого цвета. Дать высохнуть слою. Убрать тюль.
- Покрыть прозрачным лаком.
С помощью лоскутка тюли с разным узором, можно получить готовые рисунки, что выполнять совсем несложно.
Используя элементы декора
Свой идеальный маникюр можно сделать без рисования на ногтях, а просто правильно применяя декоративный материал для ногтей. Цветовая основа в таком дизайне необходима в любом случае, а вот ограничений в применении декора нет.
Стразы, камни, фольга способны придать ноготкам особого сияния, которое не повторить никакими лаками.
Чтобы стразы хорошо держались на ногтях, их лучше усаживать на гель-лак, что еще не был высушен. После завершения декорирования, его можно смело сушить. Слой топа сверху обязателен.
Существует и специальная фольга, которая наносится гель-лак без липкого слоя или обычный высушенный лак. Чтобы получить рисунок на ноготках, стоит приклеить фольгу, прогладить сверху и аккуратно снять. Рисунок, что был сформирован на фольге, окажется на ногте.
Есть и другой вариант оформления с фольгой. Для этого приобретаются специальные тоненькие кусочки фольги (бывают разного цвета). Они выкладываются на ногте аппликацией, а потом закрепляются бесцветным лаком или топом (для гель-лаков). Только фольгой можно создать уникальные узоры на ногтях.
Применяя капельки и точки
Создать необычный, но до боли простой маникюр поможет техника рисования точками. Делают такой маникюр как лаками разных цветов, так и гель-лаками, шеллаком, акриловыми красками. Из инструментов понадобится дотс. Альтернатива – зубочистки, иголка, наконечник от шариковой ручки и т.д.
Как и в предыдущих способах декорирования, на ногти нужно нанести основной цвет, а уже после его полного высыхания наносить рисунок. Маникюр будет служить дольше, если покрыть полученный результат закрепителем.
Вариант оформления ноготка в капельной технике
Польза рисования для детей
Почему все педагоги и психологи рекомендуют начинать рисование с детьми как можно раньше? Научить малыша рисовать действительно важно. Детям раннего и дошкольного возраста творчество полезно по таким причинам:
стимулирует мелкую моторику и логику; развивает речь; помогает формулировать мысли, предложения; улучшает функцию самовыражения; способствует самоутверждению; учит принятию нестандартных решений; развивает память и внимание; способствует улучшению трудолюбия, усидчивости.
Процесс рисования для детей 2-3 лет и даже младше подарит массу радостных эмоций, поможет диагностировать различные проблемы – медицинские, психологические. Рисование борется с комплексами, замкнутостью, неуверенностью в себе. Также это искусство закладывает эстетическое восприятие мира и уже с малых лет выявляет творческие наклонности ребенка. Рисование с родителями – это повод для дополнительного совместного пребывания и развлечения.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
Мастер-класс: написание картины гуашью
Несложный пример, как пошагово сделать настоящую картину (зимнее дерево):
- Начинать следует с фона – снега, неба. В зоне, где будет дерево, надо сделать небо более ярким.
- После сушки фона карандашом нарисовать дерево с веточками. Затем провести контуры краской, хорошо прорисовав ствол, коричневые ветки, на кончиках сделать их белыми от снега. На основных ветках следует рисовать больше малых ответвлений.
- Сделать детализацию. Для этого высветлить маленькие веточки, а ствол «усилить» темно-коричневой, черной гуашью. Добавить веткам серых теней.
- Для выполнения более яркой картины можно ввести в фон розовый, голубой цвет – как оттенки неба.
Для украшения рисунка также можно нарисовать животных, птиц, гирлянду – все, что подскажет фантазия. Гуашь быстро станет любимым материалом для творчества, ведь работать с ней легко и увлекательно!
Как провести занятие интересно?
Процесс рисования очень полезен для детей
Он развивает внимание, память, мелкую моторику и воображение. Пальчиками и ладошками можно рисовать дома, в детском саду, использовать технику рисования для развлечения детей во время детского праздника
Чтобы творческое занятие прошло интересно и принесло максимум удовольствия и пользы, рекомендуется включить в него элементы игры:
- Загадать загадку и попросить нарисовать ответ ладошкой. Пример: Встает на заре, поет во дворе, на голове гребешок. Кто же это? (Петушок).
- Прочитать детям сказку, а затем предложить изобразить полюбившегося героя. Пример: «Лиса и козел», «Как лиса с овцой волка наказали», «Теремок».
- Организовать коллективное рисование. Дети могут вместе нарисовать солнышко или подводное царство. Для этого каждый делает ручкой отпечаток-лучик или отпечаток-рыбку.
- Провести познавательное занятие на тему «зима», «осень» или другую с играми, загадками, хороводом и песнями. В конце урока закрепить полученные знания рисованием тематической картинки ладонью. Например, зимнего леса, снежинки или осеннего дерева.
Нетрадиционные техники рисования
Чтобы картины выглядели нестандартно и отражали индивидуальное видение автора, применяют необычные способы нанесения краски. В детском творчестве применение нетрадиционных и смешанных техник помогает учиться мыслить нестандартно и продумывать план работы.
Монотипия
Картина, выполненная в технике монотипии, напоминает печатный рисунок. Как получить отпечаток:
- нарисовать изображение на одной половине листа;
- сложить лист пополам и прижать так, чтобы свежая краска отпечаталась на чистой половине;
- развернуть бумагу.
На второй половине листа останется оттиск изображения, похожий на печатную иллюстрацию. Особенность монотипии в том, что каждая картинка уникальна, и не бывает двух одинаковых оттисков. В рисунке используют один или несколько цветов. С помощью оттиска выполняют основные объекты или фоновые. На отпечатанном изображении добавляют детали обычными мазками.
В технике монотипии выполнены симметричные цветовые пятна на карточках психологического ассоциативного теста Роршаха.
Диатипия
Техника тоже относится к печатному способу изображения:
- на гладкую плотную поверхность нанести валиком слой краски;
- положить сверху на свежую краску лист тонкой бумаги;
- карандашом нарисовать картинку;
- снять тонкий лист.
Рисунок отпечатается на плотной и тонкой бумаге, и получится две картинки с одинаковым сюжетом. Линии можно наносить палочками разной толщины, а на плотное основание наносить несколько цветов. Изображение на цветном фоне выглядит объемно и нестандартно. Вместо валика используют хлопчатобумажную тряпочку. Чтобы точнее расположить объекты, белый лист заменяют полупрозрачной калькой.
Кляксография
Техника заключается в нанесении на холст клякс и брызг краски.
Как выполняется:
- окунуть кисть в краску;
- подождать, пока капля стечет на бумагу, или хаотично рукой разбрызгать гуашь по поверхности;
- на выпуклые крупные капли подуть сверху или через коктейльную соломинку.
Вначале будут получаться абстрактные рисунки из клякс. Чтобы придать им форму животных и растений, ставят поочередно крупные и мелкие брызги. Краску также размазывают приложенной сверху бумагой.
Посмотрите также
Устройство и размеры покрасочных камер для авто, их виды и принцип работы
В технике кляксографии получаются интересные морские обитатели: анемоны, кораллы, медузы, моллюски. С помощью клякс легко изобразить воду, дождь, каплю в замедленном движении. Брызги можно ставить на однотонном высохшем фоне или дорисовывать второстепенные объекты обычными мазками или с применением другой техники.
Хеппинг
В технике не применяют кисти, а наносят краску руками. Различают два вида хеппинга:
- нанесение цветовых пятен ладонями и кулаками;
- прорисовывание и раскрашивание объектов кончиками пальцев.
Контактный способ рисования развивает у детей мелкую моторику. Для пальчикового рисования выпускают специальную гуашь на основе натуральных пигментов и клеящих веществ. Они безопасны для кожи и легко смываются.
Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников
В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.
Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.
Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.
Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:
Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.
Примеры изображений для срисовки, советы новичкам
Советы для начинающих художников:
- Не рекомендуется наносить гуашь на бумагу толстым слоем. После высыхания краска может растрескаться и осыпаться.
- Гуашь довольно густая, поэтому кисти нужно промывать тщательно. Можно использовать мыльный раствор и специальную доску из пластика с рельефными ребрами.
- Смешивать краску и делать пробные мазки нужно на палитре, иначе можно испортить рисунок.
- Несмотря на высокую плотность гуаши, карандашный эскиз должен быть тонким и лёгким. Продавленные на бумаге борозды и тёмные линии будут заметны даже после раскрашивания, от чего рисунок получиться грязным.
- Чтобы не заходить за границы контуров, их следует раскрашивать двигаясь от края к центру.
- Все линии должны быть прерывистыми. Так рисунок будет выглядеть более естественно.
- При высыхании гуашь светлеет на 2-3 тона. Это следует учитывать при подборе оттенков.
- Хранить рисунки, выполненные гуашью, следует в расправленном виде. Их нельзя складывать и скручивать в трубки. Краска может потрескаться и осыпаться.
Научиться рисовать различные виды цветов гуашью несложно. Начинающим художникам помогут поэтапные описания и фотографии готовых работ, которые можно использовать для срисовки.
